Aforismos Rafael Sánchez Ferlosio

 Rafael Sánchez Ferlosio, es un autor famoso sobre todo por su obra El Jarama. Tras esta publicación, Sánchez Ferlosio renunció a la novela y se dedicó al ensayismo y a los aforismos.A continuación recogeré algunos de sus aforismos:

Lo más sospechoso de las soluciones es que se las encuentra siempre que se quiere. Las soluciones demasiado fáciles pueden ser erroneas, no te fíes de ellas. 

“Casi” y “algo”, nombres de dos cadáveres que yacen al fondo del barranco. Son palabras que no tienen importancia y que no se tienen ni en cuenta.

El que quiera mandar guarde al menos el último respeto hacia el que ha de obedecer: absténgase de darle explicaciones. Ciertas explicaciones, si uno no sabe aceptarlas, tiene una falta de respeto.

La voz más pobre se hace siempre la más autoritaria: no consiguiendo ya ser entendida, tiene que resignarse a no ser más que obedecida. Si no se nos entiende cuando se habla, nos tenemos que conformar con que se nos obedezca. Critica, por lo tanto, la obediencia sin entendimiento.

El presente se pone en manos del futuro lo mismo que una viuda ignorante y confiada se pone en manos de un astuto y deshonesto agente de seguros. No te fíes del futuro ya que no sabes si va a ser bueno o malo.

Música, vas demasiado aprisa, demasiado segura, demasiado alegre para que yo te entienda. Con este aforismo se distancia de la música, que a él no le gusta.

Difícil, quizá imposible, quitar toda la afectación al sentimiento. Pero eso no dice nada en contra de él. Es difícil que el sentimiento sea natural, pero no lo critica. 

(Equívoco promocional) Se oponen como muy arrogantes usando el plural, porque piensan que Nosotros tiene la ejemplaridad de no ser personal sino solidario, pero Nosotros es tan persona como Yo, y, si cabe, muchísimo peor persona. Personifica los pronombres y dice que es peor de ese “nosotros” empiezan solo por una persona.

(Españoleces) “A rajatabla”, “a machamartillo”, “verdades como puños”. Con un título despectivo, hace un aforismo en el que usa frases hechas, criticando la brusquedad, la terquedad de los españoles. 

(Bohemia.) La infracción de la cotidianeidad está abocada también a transformarse de acto en actitud, degenerando, antes de herir su objeto, en modelo, en mimesis, en cultura y nuevamente, por tanto, en cotidianeidad.  La ruptura de la norma acaba creando una nueva norma.

Aforismos Lola Beccaria

Es un texto de Lola Beccaria que, bajo la forma de una carta de amor, encontramos una reflexión sobre el tiempo que,  según la autora,  se ha  inventado para los que no aman. Predominan la anáfora y las frases largas que repiten la misma estructura (y así fue como asistía  al verdad, fue así como me di cuenta de que en realidad las horas de la pena son más largas que las de la felicidad). La mujer que habla en el texto es una mujer inmortal, lleva siglos amando y tiene una relación especial con los relojes.

Bajo una aparente carta de amor, se narra la historia del reloj en sus diferentes etapas. Una primera etapa sería el reloj de sol, aquel que funcionaba con la luz del sol, inventado en Egipto. Medía el tiempo de acuerdo a la escala solar. La segunda etapa sería la de los relojes medievales de pesas, mecánicos, que aparecen en lo alto de los campanarios. De este tipo de relojes derivan los automáticos, como el del ayuntamiento de Praga, el de Berna o el de la plaza de San Marcos en Venecia. La tercera etapa sería la de los relojes de péndulo en el Barroco. La cuarta etapa corresponde con el reloj de bolsillo en el siglo XVII. En la quinta etapa encontramos los relojes de cuerda automática en el siglo XVIII. Como última etapa tenemos el Big Ben. Estamos, por lo tanto, ante una historia simplificada y ficticia de la evolución de los relojes, llena de lenguaje literario. En este texto hay un predominio del aforismo, una oración que pretende dar una explicación de manera concisa y cerrada.

Lola Beccaria

Algunos aforismos que encontramos en el texto Lola Beccaria son los siguientes:

Para los amantes, el tiempo es siempre azul.

El tiempo nació del desamor, y los relojes son hijos de la pasión desatendida.

Las horas de la pena son más largas que las horas de la felicidad.

Cada tictac del reloj es un acorde de tensión amorosa no resuelta.

Solo los amantes cuentan el tiempo y toman como punto de referencia al amado.

Para los amantes el tiempo que no están juntos es tiempo desperdiciado.

El reloj se inventó para contar las horas del desamor.

De nada sirve un reloj de sol en la noche perpetua del amante desdeñado.

El desamor es ambicioso incluso para su propio daño.

Para el amante, el amado es el universo entero, el único planeta a partir del cual gira.

El reloj de péndulo, en el idioma secreto de los amantes, es el símbolo de la duda, el homenaje de la ingeniería a la indecisión de los amantes.

El movimiento pendular, tictac, tictac, es la perfecta expresión, desesperada, de la incertidumbre de amar.

Refranes, greguerías y microrrelatos.

Refranes: son tradicionales y populares. Podrían definirse como textos anónimos que se transmiten de boca en boca pero no son de ningún autor. Utilizan la rima como los esloganes y reflejan sabiduría arcaica.

• En abril aguas mil.
• Vísteme despacio que tengo prisa.
• A la tercera va la vencida.
• No hay dos sin tres.
• Perro ladrador poco mordedor.
• Aunque la mona se vista de seda, mona se queda.
• Al que madruga dios le ayuda.

Greguerías: aunque tienen antecedentes son un invento del escritor español  Ramón Gomez de la Serna que inventó las greguerías a principios del S.XX. También las definió como una mezcla entre metáfora y humor, las greguerías colindan con el chiste. Definen el mundo como lo vería un niño y dicen cosas que tiene que ver con el chiste:

• La letra be es la nodriza del abecedario
• El jamón es el pez más difícil de pescar en el agua.

Microrrelatos: son textos breves pero narrativos, cuentan una historia. Los anteriores son géneros ensayísticos, estos son cuentos mínimos. Se distinguen de los demás porque cuentan una historia con personajes, pero siempre es muy breve. En su origen eran textos sapienciales que reflejaban conceptos de sabiduría, una concepción de la vida. Por ejemplo:

                                        Cuando se despertó, el dinosaurio todavía seguía allí.

Publirreportaje J&B - Boamistura

Se trata de un texto publicitario que promueve los mensajes de una empresa pero que pretende dar la apariencia de noticia. El texto está pagado, por lo que su condición aparece definida en el texto. En este caso, la empresa anunciante es J&B, una marca de whisky, en colaboración con Boamistura. Habla de la historia del edificio y de la función que tiene ahora, incitando a la gente a ir. La publicidad, por lo tanto, está camuflada y, mediante las imágenes, nos muestra la marca que publicita. Así pues, J&B patrocina al colectivo Boamistura con el fin de mostrar publicidad encubierta mediante la ayuda, reformando un edificio histórico y dando a los jóvenes artistas un espacio cultural para mostrar sus obras. Con esa imagen quieren evitar la asociación perjudicial del alcohol (J&B), dándole una visión de implicación social y teniendo como fin el aumento de prestigio de la marca.

Publicidad y retórica

La retórica y la publicidad son términos relacionados. La retórica en la antigüedad era entendida como el arte de convencer y estaba estrechamente relacionada con la oratoria. Además, la retórica tiene sus raíces en la cultura grecolatina y es el origen de los primeros estudios sobre la lengua y la literatura. El término "retórica" ha perdido prestigio a lo largo del tiempo porque ha sido asociado a acepciones que, en principio, no tienen nada que ver con él, como son “recargado” o “falso”. 

Dentro de la oratoria, tal y como lo expresa Cicerón se distingue en cualquier discurso la “inventio”, la “dispositio” y la “elocutio”, es decir, la recopilación de argumentos, la colocación de estos dentro del discurso y el discurso en sí. Con el paso del tiempo este planteamiento ha ido cambiando o modificándose. El desarrollo de la técnica en el apartado de la elocutio ha dado lugar a figuras retóricas entre las que podemos citar la representación de sonidos tenemos la rima o el homeotéleuton o la paranomasia (que puede ser inicial: palabras que empiezan de la misma manera; de inclusión: el significado de la palabra se incluye en otra; o in absentia: una palabra y su contexto evocan otra). También se usan otros recursos, como metáforas o personificaciones.

Dentro de la oratoria, tal y como lo expresa Cicerón se distingue en cualquier discurso la “inventio”, la “dispositio” y la “elocutio”, es decir, la recopilación de argumentos, la colocación de estos dentro del discurso y el discurso en sí. Con el paso del tiempo este planteamiento ha ido cambiando o modificándose. 

El desarrollo de la técnica en el apartado de la elocutio ha dado lugar a figuras retóricas entre las que podemos citar la representación de sonidos tenemos la rima o el homeotéleuton o la paranomasia (que puede ser inicial: palabras que empiezan de la misma manera; de inclusión: el significado de la palabra se incluye en otra; o in absentia: una palabra y su contexto evocan otra). 

Otro recurso típicamente retórico consiste en la repetición de sonidos -el que sabe, sabrá (eslogan)-. En relación con la paranomasia tenemos el calambur: dos frases similares pero adquieren diferente significado según la entonación empleada (Diamantes que fueron antes de amantes de su mujer; Con dados ganan condados). 

Migajas

“Migajas” es una obra (recreación literaria) que parte de la presunción de que la historia ya es conocida. “Hansel y Gretel” (Hänsel und Gretel) pertenece a los cuentos recopilados por los hermanos Grimm en el año 1812 en el norte de Alemania. En nuestro país la historia es muy conocida y tiene una finalidad moralizadora para los niños.  El título hace referencia a las migajas de pan que Hansel esparce mientras su padre y madrastra llevan al niño y a su hermana por el bosque donde van a abandonarlos.

En el texto, cuando Hansel hace esto, se dice “de nuevo a escondidas”. Si el lector conoce el cuento es capaz de interpretar correctamente esta frase, puesto que los niños ya habían sido abandonados una primera vez, pero habían regresado porque Hansel había ido tirando piedras a escondidas y, siguiéndolas (como ya hizo Teseo en el laberinto), había vuelto a casa junto con su hermana. Este es el segundo intento de abandono, cuando están más alejados del pueblo y en pleno bosque y Hansel, a falta de piedras, tira migajas de pan.

Juan Carlos Fresnadillo narra a su manera en “Migajas” el momento en que los niños terminan en la casa de una bruja que pretende atiborrarlos de comida para luego comérselos. Recurriendo a este cuento la revista logra captar la atención de los lectores, atraídos casi siempre por las obras clásicas o cuentos conocidos.

La moda y la publicidad no tienen ningún prestigio pero si lo mezclamos con mitología y literatura estamos dándole cierto valor a esta publicación que ha sido calificada como inapropiada por estar dirigida a un público mayoritariamente femenino ya que la revista pertenece a un periódico progresista como es El País. Con ello se consigue que las personas que lo lean tengan una buena conciencia. En el margen de la foto publicada en el semanal de La Nueva España aparece un recuadro titulado "Reparto" donde se explica a que diseñador pertenece cada prenda de ropa, es aquí donde tenemos la publicidad camuflada. 

Publicidad y mito

Podemos definir mito como una narración de hechos situados en un pasado remoto que permanecen en la memoria de la gente y que tiene un valor ejemplar. En su origen los mitos explicaban fenómenos tales como la lluvia, la muerte, el más allá… Pero hoy en día los mitos han sido sustituidos por la ciencia.

Se puede pensar que los mitos dejan de tener valor cuando se deja de creer en esos dioses clásicos, pero los mitos no son una historia más, sino una faceta del subconsciente.

Los mitos aluden a realidades que se expresan en un cuento pero con más valor. Sucede así que los mitos cuentan miedos profundos del ser humano pero edulcorados de manera que los niños lo entiendan. Las novelas, cuentos, películas... cuentan siempre las mismas historias.

La vida es sueño y Edipo Rey son dos obras que fundamentalmente tienen un contenido mítico muy parecido. En ambas obras al inicio se le advierte al padre que va a ser asesinado por su hijo, por este motivo ambos son encarcelados pero finalmente consiguen escapar y matan a su padre.

La publicidad utiliza estos mitos clásicos que forman parte de la cultura general, sabemos quién son los dioses del Olimpo y a través de esto la publicidad consigue cumplir su cometido. Los personajes más frecuentes que aparecen son Venus, Cupido y Zeus, entre otros. 

Un ejemplo muy claro de esta temática está en este anuncio:

Dédalo sabía que la única opción era escapar volando. Después de haber construido minuciosamente un par de alas advirtió a su hijo Ícaro. “No vueles demasiado alto porque el sol derretirá la cera, ni demasiado bajo porque el mar mojará las plumas”. Ícaro subió tanto que el sol derritió la cera cayendo rápidamente sobre el mar. Viajes Alkosto lo dice todo.

Así pues, aquí vemos que la publicidad utiliza la mitología para que relacionemos el producto anunciado con el mito que se explica. Lo fundamental de este anuncio es que el mito está detrás de todo, no lo cuenta directamente sino que hace que lo deduzcamos.

Personajes míticos en la publicidad

Personajes míticos que aparecen en publicidad

Muchos personajes míticos son ampliamente conocidos por la gran mayoría de la población y, además, muchos de estos personajes aparecen o han aparecido en publicidad. Los más destacables son los siguientes:

Aquiles: Uno de los protagonistas de La Iliada, sino el principal, puesto que al principio de la obra se dice que en esta se va a narrar la cólera de Aquiles. Aquiles es el campeón de los griegos y se siente ofendido por el rey Agamenón cuando se le perjudica en su parte del botín y se le obliga a desprenderse de su esclava Briseida. La muerte de Patroclo lo hará recapacitar y volver a pelear. Héctor, el héroe de los troyanos, mató a Patroclo, aún sin saber que era él. Aquiles quiere vengar a su amigo, reta a Héctor, lo derrota y mata. Sin embargo, el invencible Aquiles acaba muerto por una flecha de Paris que lo hiere en su única parte vulnerable, el calcañar, también conocido, por esta historia como el talón de Aquiles.

Héctor: El héroe de los troyanos en La Iliada. Es el mejor, solo un semidiós como Aquiles puede derrotarlo. El destino de ambos está unido, puesto que solo Aquiles puede matar a Héctor, pero el día que lo haga habrá sellado su propia muerte.

Ulises: El héroe de La Odisea. Aparece también, aunque en forma menor, en La Ilíada. De todos los héroes griegos de la guerra de Troya, él es el único que tuvo una azarosa vuelta a la patria llena de aventuras.

Agamenón: El rey de Micenas y rey de reyes de los griegos en La Iliada. Es hermano de Menelao, rey de Esparta y ambos hermanos están casado con sendas hermanas, Clitemnestra y Helena. Por pagar el precio de lo ofrecido a Paris en la célebre historia de La manzana de la discordia, Afrodita hace que Helena se enamore de Paris y que ambos huyan a Troya. El despechado esposo, Menelao, pide ayuda a su hermano y este convoca a todos los reyes griegos a la guerra contra Troya.

Clitemnestra: Hermana de Helena y esposa de Agamenón. A la vuelta de su marido de la guerra, lo asesina con la ayuda de su amante Egisto. No le perdona el sacrificio de Ifigenia antes de su partida hacia Troya.

Orestes: Hijo del rey de Micenas y rey entre reyes en la guerra de Troya, Agamenón, y Clitemnestra, hermana de Helena. Es el protagonista de La Orestiada. Tras la vuelta de Agamenón de Troya, su esposa Clitemnestra, con la ayuda de su amante Egisto, lo mata. No le perdona el sacrificio de su hija Ifigenia antes de su partida hacia Troya. Orestes se ve en un dilema: según las leyes divinas se ha de vengar el asesinato de un padre, por lo tanto debe matar a su madre si no quiere que los dioses lo castiguen; por otro lado, según esas mismas leyes, matar a un padre o a una madre es un crimen que atraerá sobre sí la ira de los dioses. Orestes decide matar a su madre, y sufre las consecuencias.

Electra: Hermana de Orestes, es hija de Agamenón y Clitemnestra. Como su hermano, se mueve en el dilema de vengar a su padre o no. Incita a Orestes a que mate a su madre una vez conocido el adulterio de esta con Egisto.

Edipo y la esfinge de Gustave Moreau

 Edipo: El héroe Edipo es el protagonista de varias obras de Sófocles, comoEdipo rey y Edipo en Colono, apareciendo además mencionado en las obra que trata la figura de su hija, Antígona. Edipo está condenado por una profecía a matar a su padre y casarse y tener descendencia con su madre. Aunque todo el mundo, Edipo incluído, intentan evitarlo, la profecía se acaba cumpliendo sin que ellos se den cuenta. Cuando comprenden lo sucedido se produce la tragedia.

Antígona: Una de las hijas de Edipo, es la heroína de la obra de Sófocles que lleva su nombre. Antigona quiere enterrar a su hermano Polinices, muerto tras luchar contra su ciudad y su hermano, Eterocles. La ley religiosa dice que un familiar no puede dejar a alguien de su familia insepulto. Sin embargo, la ley civil dice que un traidor debe quedar insepulto. Ley divina y ley civil entran en conflicto y Antígona debe decidir si sigue a la religiosa, lo que le acarreará la pena de muerte por incumplir la ley civil, o a esta, lo que le acarreará la ira de los dioses por incumplir su ley.

Eneas: El héroe de La Eneida. Troyano descendiente de Afrodita/Venus, escapó de la destrucción de su ciudad junto con su padre, su hijo y muchos compatriotas. Tras recorrer el Mediterráneo sufriendo diversas venturas y desventuras llegó al Lacio donde fundó Alba Longa, lugar en el que tiempo después nacerían sus descendientes Rómulo y Remo.

Dido: Es la reina de Cartago en La Eneida. Acoge a Eneas que llega a su tierra como náufrago y, posteriormente, se enamora de él. Cuando este se va, por mandato divino y porque así lo mandaba su destino, Dido se suicida.

Anquises: El padre de Eneas, quien ya anciano tuvo que ver la destrucción de su ciudad, de la que escapó ayudado por su hijo. Murió durante el trayecto y nunca llegó al Lacio.

Ulises y las sirenas, Leon belly

 Estas historias tienen mucho interés porque la tragedia griega cuenta sistemáticamente las mismas historias, provocando la catarsis con la que el público se identifica con los personajes y se purifica. Estas historias fueron pasando de Grecia a Roma y, tras la desaparición del Imperio Romano, cayeron en el olvido hasta que volvieron a resurgir en el Renacimiento. Los poetas renacentistas, como Garcilaso o Boccaccio, utilizaron varios de estos mitos en sus poemas. Pero no solo los literatos se interesaron por los mitos clásicos, sino también otros artistas como escultores o pintores.

Poema sobre Ulises, Francisco Bejarano

Ulises

El peregrino solitario vuelve
después de haber ganado un mundo propio.
Por el camino de albariza llega
hasta su casa, pero ya no es suya,
ni ha salido su perro a recibirlo
hasta morir al verlo de alegría.
Tanto tiempo empleó ganando un reino
que el reino que dejó se fue en el tiempo.

Fue el dueño de estos campos, fueron suyos
los almendros en flor, las amapolas
bajo el aire de marzo, los arroyos
de las lluvias tempranas del otoño.
-¿Y nada es mío ya? ¿De dónde vienes
buen peregrino? -De ninguna parte,
pues todo estaba aquí. Lentos sus pasos
en silencio desandan el camino.

Francisco Bejarano

El poema está formado por versos endecasílabos y nos cuenta la historia de un peregrino que vuelve a su casa, pero allí nadie le recuerda, no parece su hogar. El peregrino es solitario, por lo que se deduce ha perdido a sus compañeros. Ha conseguido conquistar el mundo pero ni siquiera su perro le reconoce (referencia a la Odisea, ya que en esta obra el animal es el único que reconoce a su amo).

En los dos últimos versos de la primera estrofa se ve un aforismo que sirve de conclusión, empieza y termina igual, y un paralelismo basado en las dos palabras más destacadas: tiempo y reino.  En la segunda estrofa desarrolla el reino que perdió, con paisajes y elementos rurales. El vocativo “buen peregrino”, el soliloquio de Ulises explicando su vuelta y la personificación de los pasos (“lentos”) cuando el narrador vuelve a tomar la palabra son otros elementos que nos podemos encontrar.

 Los últimos cuatro versos nos plantean un problema, ya que suponemos que se trata de un diálogo entre el peregrino Ulises y otro viajante u otro habitante de la ciudad, pero la puntuación que utiliza es confusa, y hace que parezca que habla consigo mismo o que es incoherente. Además, la respuesta que proporciona es una incongruencia, no tiene relación ni sentido una parte con la otra: "De ninguna parte, pues todo estaba aquí". Podríamos modificarlo para que quedara mejor y más claro, y obtendríamos algo así:

                                           

¿Y nada es mío ya? -¿A qué vienes,

buen peregrino? -A ninguna parte,

nada mío queda aquí.

Poema sobre Ulises, Miguel D´Ors

Ulises navegando

Distanciada por años y batallas
y estratagemas y navegaciones,
Ítaca se diluye en la memoria
de Ulises, que en la popa, pensativa-
mente mira el efímero recuerdo
de espuma que la nave deja al mar.

Se van desvaneciendo las murallas
de la ciudad, los templos soleados,
aquel dorado olor de la vendimia;
los rostros frecuentados están ya

descompuestos en ojos, y sonrisas
y pómulos confusos, que no logra
agrupar su memoria.

Ítaca apenas
es algo más que un nombre; sólo un nombre
en el que la esperanza se encastilla.

Miguel D'Ors

Este poema tiene una idea central que es como Odiseo se va olvidando de Ítaca. Su recuerdo desaparece al llevar tanto tiempo lejos de casa. Esto sucede gradualmente, lentamente a lo largo de su viaje.

Entre los recurso del poema destaca el encabalgamiento, que aparece varias veces. El movimiento del personaje está marcado con ese romper la frontera del verso, que posee un sentido significativo. La adjetivación es también llamativa, con el caso curioso de “dorador olor”. Presenta una sinestesia, hace referencia al sentido olfativo y al de la visión. “Efímero recuerdo de espuma” es otra construcción a destacar, un adjetivo extraño, no es un recuerdo de la espuma sino que el recuerdo está hecho de ella, comparando la estela del barco con la de los pensamientos.

En la segunda estrofa vemos una ejemplificación, desarrolla Ítaca y sus elementos, todo lo que no recuerda el protagonista. 

Poema Ulises

Arrepentido Ulises

Creyéndolos humanos privados de su imagen

te rogué que les dieras su primitiva forma

el eco de las risas, el sabor de las lágrimas

el gozo de la amable conversación nocturna

brillando como hoguera que el temor ahuyentaba.

No quiero haber expuesto tantas veces la vida,

que el dolor hizo larga, para ver en sus ojos

dibujarse la burla o escuchar sus engaños.

Devuéveles, oh Circe, sus figuras de cerdos.

Juan Antonio Olmedo

Este poema cuenta con una rima asonante y está dividido en hemistiquios compuestos por versos alejandrinos. Se trata de un monólogo dramático en el que Ulises es el narrador y tal y como se nos muestra en el verso final, se dirige a Circe.

En el poema distinguimos tres partes diferenciadas:

La primera, de los versos 1 al 5, Ulises recuerda la petición a la hechicera para que devolviera a sus compañeros su forma original. Con ese retorno les ha devuelto también la capacidad de reír, llorar o conversar, características propias todas ellas de humanos.

La segunda parte, de los versos 6 al 8, el narrador esta contrariado, ya que Ulises se muestra contrariado, pues sus compañeros al volver a la forma humana, han recuperado a su vez aspectos negativos del ser humano como la burla o el engaño.

En la tercera parte, verso 9, Ulises pide a la hechicera que los vuelva a convertir en cerdos, mostrándose arrepentido. Quiere darles un castigo por si lo engañan o se burlan de él, mostrando una visión de desconfianza hacia el ser humano.

Este poema es una nueva visión de la figura de Ulises ya que su bagaje en la vida lo han cambiado: es un hombre lleno de dolor y sufrimiento que no siente ni el más mínimo aprecio por su tripulación y desconfianza del ser humano.

Poema Circe

Circe esgrime un argumento - Silvia Ugidos

Si regresas, Ulises,

encontrarás allí en Ítaca una mujer cobarde:

Penélope ojerosa

que afanosa y sin saberlo

le teje y le desteje una mortaja

al amor. Ella pretende

aferrarse y aferraros a lo eterno.

Si regresas

hacia un destino más infame aún

que éste que yo te ofrezco

avanzas si vuelves a su encuentro.

Más enemigo del amor y de la vida

que mis venenos

es vuestro matrimonio, vil encierro.

Quédate Ulises: sé un cerdo.

Silvia Ugidos

Representación de Circe

Este poema posee una métrica irregular (heptasílabos, octosílabos, endecasílabos, tridecasílabos y pentadecasílabo) y rima asonante ( e/o) distribuida irregularmente. Una de las características principales del mismo es la forma de monólogo dramático que adquiere.

El poema remite a la Odisea, el regreso de Ulises de la guerra de Troya, el capítulo de la isla de Circe. En el poema el narrador razona con Ulises para que no regrese a Ítaca, su hogar. Tiene un punto de vista feminista, ya que Circe representa una opción alternativa al matrimonio y la afirmación de que las mujeres sufren por no revelarse. Esa concepción rompe la idealización de la mujer tradicional con la nueva, intentando convencer a Ulises para que no vuelva con su mujer.

Todo el argumento se basa en la petición de Circe en su deseo de retención, pero la sorpresa  que hace que sea congruente con el mito de Circe viene al final del poema, cuando le pide que se quede, pero diciéndole que será un cerdo.

Penélope lucha por aferrarse al matrimonio que es eterno (“Ella pretende aferrarse y aferraros a lo eterno” 5-6). En los versos que siguen, Circe sigue intentando convencer a Ulises argumentando el beneficio de quedarse en su isla, pues de lo contrario su destino será peor. El último verso es un final rotundo epigramático que ordena a Odiseo mediante dos imperativos que permanezca junto a Circe, y que le vale más ser un cerdo junto a esta que un muerto en vida con Penélope.

El mito de Circe en la publicidad

En este anuncio de vino podemos observar el siguiente eslogan :  “Prueba el hechizo”. Se trata de un eslogan que hace referencia a la magia y lo que esta suscita en nosotros. El hechizo además tiene connotaciones referentes al amor y a la seducción, cosas que nos provocan intriga y  curiosidad, con el fin de llamarnos la atención sobre el producto. La historia de circe aparece resumida brevemente (y de manera un tanto errónea) ya que ella no convirtió a los hombres en el animal que realmente eran sino en cerdos y Ulises no sintió un amor apasionado hacia ella (ya que escapó en cuanto sus hombres recuperaron su forma).

El anuncio está basado en el mito de Circe (escrito por Homero en la Odisea). Las obras mitológicas que se relacionan con algún producto dan prestigio al mismo, lo culturizan por decirlo de alguna manera, relacionan al vino (en este caso) con una obra mitológica. El uso del mito de Circe es una idea del publicista para lograr que el público sienta más atracción por este vino que por otro cualquiera.

Resumen de la historia de Circe

Ulises llega junto a su tripulación a la isla dónde deciden pasar unos días. Para lograr sobrevivir, Ulises manda a un grupo de sus hombres a buscar provisiones o víveres. Tras buscar por el bosque, los hombres de Ulises llegan al palacio de Circe y deciden entrar. Ella les da de beber una pócima que les convierte a todos en cerdos. Tras esta tardanza, el mensajero de los dioses, Hermes, acude a visitar al héroe para informarle que sus compañeros están atrapados en el palacio de Circe y, acto seguido, también le dice la manera de vencerla. Tras escuchar las advertencias y consejos de Hermes, Ulises acude al palacio y consigue convencer a Circe. Ella, asombrada por la valentía e ingenio de Ulises, decide ofrecerle sus servicios amatorios para que se quede con ella para siempre, pero él se niega. Además de eso, Ulises le pregunta cómo volver a Ítaca (bajando al inframundo para hablar con Hades) y le insta a convertir a todos sus compañeros en personas, cosa que Circe acepta. Al finalizar lo ordenado por Ulises, este se va de la isla.

Relación entre publicidad y mitología

En nuestra cultura la presencia de la mitología clásica está muy arraigada en diversos ámbitos (uno de ellos la publicidad).  La mitología es un medio para dar prestigio a aquello con lo que se la relaciona y la publicidad se aprovecha de ello.

Muchos son los productos que a la hora de recibir su nomenclatura para su marca recurren a la mitología, con el fin de dar mayor prestigio e importancia al producto.

Pero no sólo ha sido un fenómeno del pasado sino que, incluso para nuevas empresas o productos siempre podrán recibir el nombre acertado buscando en la mitología griega. Como ejemplo de esto son las marcas de productos habituales que hacen referencia clara a la mitología clásica: unos de ellos es la revista de historia “Clío” que también sirvió para un modelo de coche de la marca Renault. Dicha revista lleva el nombre de la musa de la historia.  Y como no, el anuncio al que hemos hecho referencia anteriormente el vino "Circe".

Diferencias y similitudes entre literatura y publicidad

La publicidad lleva implícito el hecho de que es interesada y exagera las virtudes, logrando ocultar los defectos. Avisa por tanto al espectador que en parte cree aquello que dice pero al mismo tiempo debe distinguir lo que es cierto de lo que no. Se da por tanto una paradoja: la dificultad para conseguir ser creíble junto con la persistencia en emitir el mensaje y la confianza para ser escuchada.

Persuadir y convencer no significan lo mismo aunque se asemejen. Persuadir hace referencia a captar la aprobación de otro apoyándose en sus emociones, mientras que convencer apela a la racionalidad del sujeto. La publicidad lo que busca es la adhesión emocional, adherir el mensaje a la conciencia del receptor. La publicidad puede ser explícita o “encubierta”.

La literatura es semejante a la publicidad en varios aspectos. Por un lado no es el propósito que tiene sino el que le atribuimos, ejercemos un papel esencial en el logro de sus objetivos una vez llega a nosotros. Ninguna dice la verdad pero tampoco miente. Su efecto es el mismo: la comprensión, el conocimiento y la contemplación de las emociones. Aunque la paradoja aparece en ambas no las tomamos en serio de igual forma, y no tiene el mismo propósito. 

 En resumen, la literatura se basa en una realidad imaginaria gracias a la cual descubrimos una verdadera existencia, y para ello se requiere que trabaje en la mente de los instrumentos cognitivos del lenguaje. La publicidad en cambio, también se basa en una realidad imaginaria, pero nos proporciona recreaciones personales.

Publicidad encubierta en la serie Modern Family

El libro y la publicidad

La portada de un libro es la cara de este, en la que aparecen todos los datos importantes del libro: autor, título, editorial y el lugar y fecha de la edición. La portada tiene un anverso que es donde aparecen los títulos de crédito como el copyright, el ISBN, créditos de ilustraciones... También existe la cubierta que es la cara visible del libro, a veces aparecen los mismos datos de la portada. La portada es un elemento publicitario es decir, está hecha básicamente para llamar la atención. El autor aparece siempre en letra pequeña en la portada, el tamaño de la letra tiene un valor importante, lo normal en la portada es que el tamaño más grande sea el título, después el autor y después la editorial, a no ser que el autor sea muy famoso o conocido en este caso el nombre del autor aparecerá en mayor tamaño que el resto.

Un libro y una obra literaria no coinciden exactamente, un libro puede contener varias obras literarias o ser solo parte de una. Por lo tanto hay que diferenciar entre objeto físico y obra literaria.

El título debe ser una frase breve y subjetiva, que refleje lo que traiga el libro y que resulte llamativa.

Títulos de novelas: Los sufrimientos de joven Wether (Johann Wolfgang von Goethe), El cartero de Neruda (Antonio Skarmeta),Cien años de soledad (Gabriel García Márquez), Invisible (Paul Auster), Pedro Páramo (Juan Rulfo), Metamorfosis (Franz Kafka), La regenta (Leopoldo Alas "Clarín"), Misericordia (Benito Pérez Galdós), Crimen y castigo (Leon Tolstoi), El niño con el pijama de rayas (John Boyne), El tiempo entre costuras (María Dueñas).

FORMAS DE TITULAR

 El nombre del protagonista (Pedro Páramo, La regenta, El lazarillo de Tormes) el poner el nombre del protagonista es un modo clásico del SXIX. En esta época el título era un resumen del contenido. Sin embargo, esta costumbre ha desaparecido a día de hoy. El título es como el slogan publicitario por eso debe ser atractivo siempre.

El título largo.  Como ejemplo tenemos a Yuri Herrera Señales que precederán al fin del mundo. Otro gran titulador es el Patricio Pron con su libro de relatos El mundo sin las personas que lo afean y lo arruinan y la novela El espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia.

El título de los dos sujetos. El título de los dos sujetos es un título muy ruso: Crimen y castigo de Dostoyevski, Guerra y paz de Tolstoi, La ciudad y los perros de Vargas Llosa.

El título con palabreja. El título con palabreja es raro pero eficaz,  porque produce el efecto que nos atrae irremediablemente a su lectura. Mítico es El aleph de Borges. Tenemos también Historia de cronopios y famas de Cortázar.

El título disloque. El título disloque es el que produce una quiebro en lo racional provocando un conflicto entre dos conceptos lo que suscita un misterio bastante atractivo. Tenemos de Gines S. Cutillas, Un koala en el armario, o Combate de negro y de perros de Koltes.

El título poeta. Los poetas suelen colocar títulos parcos, muchas veces de una palabra, a veces dos, siendo una de ellas un artículo. Son del estilo: la soledad, el viento, la noche.

El título juego.  El título juego es aquel que está construido a base de juegos de palabras, dando vueltas de tuerca a frases hechas, reformulando conceptos, utilizando bisemas etc. Para muestra tenemos la última obra de La Zaranda, ahora en gira, El régimen del pienso. Dos palabras bisémicas en un título nos da cuatro interpretaciones posibles en una. Otro al que le encantaban los juegos de palabras en los títulos era Ángel González con su libro Prosemas o menos, o recuperando el concepto semántico Deixis en fantasma.

ELEMENTOS DE LOS LIBROS

Los paratextos tienen una serie de elementos que suelen colocarse en las solapas, la cubierta tiene una parte que se dobla donde aparece la biografía del autor para hacer más fácil la lectura al lector. Esta biografía tiene que ser breve y con datos fundamentales que tengan que ver con el propio libro, datos fundamentales que no pueden faltar en una biografía de la solapa

• Nombre y apellidos, 
• Lugar y fecha de nacimiento y muerte, 
• Formación académica (solo las de prestigio)
• Títulos o premios que tenga,
• Cargo o emplea que desempeña
• Libros escritos anteriormente y su temática (las más famosas)

La segunda solapa suele ponerse para ofrecer información de la editorial que lo promociona. Hay dos tipos de editoriales: las que escogen a un autor y publican su obra con unos criterios, y otro tipo de editoriales que practican la autoedición y la gestión de las obras.

En la contraportada del libro aparece un resumen del libro que tenemos entremano. Pero no es un resumen al uso, es un texto estrictamente publicitario, lo escribe el editor ya que debe ser seductor y que atraiga a los lectores.

A veces los libros llevan una faja que es un elemento que cubre el libro, se utiliza para poner un slogan o algo que resulte llamativo al lector. También en la faja suelen aparecer frases de los críticos o partes de las reseñas, pero hay que utilizarlas adecuadamente. 

Títulos de poesía:

Veinte poemas de amor y una canción desesperada (Pablo Neruda); desesperada rompe con el título y hace que nos llame la atención, Soledades (Antonio Machado); el título le da un toque íntimo,  La primavera avanza (Ángel González); sacada de un verso del propio autor, tiene de llamativo un toque poético y sorprendente, I am Joaquin (Korky González); irónico, mezcla español y el inglés a la hora de escribir. Reivindica su mezcla ya que es un  hispano, Hojas de Hierba (Walt Withman); la hierba crece al igual que su poesía, es una metáfora.

Los títulos individuales y llamativos son recientes del SXIX o XX antes no se recurría a pensar en algo más que el nombre del protagonista o el pueblo donde vive.

La vida, Blas de Otero

Si escribo

                                                               es por seguir la costumbre

 de combatir

 la injusticia,

 luchar

 por la paz,

 hacer

 España

 a imagen y semejanza

 de la realidad más pura.

A veces

 me tiembla la mano,

 se borran

 las líneas,

 parece

 todo perdido

 para siempre, pero un golpe

 de mar

 levanta el nuevo día,

 aquel que ya viví

 desde el instante mismo

 de nacer.

Blas de Otero

Nos encontramos con un poema formado por versos de arte menor, algunos tan breves que se trata de una única palabra. La rima es irregular, en la primera parte del poema riman en asonante las palabras "luchar-paz-realidad" y en la segunda "veces -parece-siempre" y "líneas-día". El poema está dividido en dos estrofas y cada una de ellas pretende responder a una pregunta: ¿Por qué escribe? y ¿No se desanima?.

En la primera parte Blas de Otero introduce el verso "a imagen y semejanza" sacado de La biblia, donde se explica que Dios hizo al hombre a su imagen y semejanza. Un rasgo diferenciador de Blas de Otero que también lo había realizado en el anterior poema. La segunda parte se ve que está dividida también en dos; la primera iría hasta "para siempre" y tendría unos rasgos más prosaicos, la segunda iría desde "pero un golpe" hasta el final y tendría un tono más poético. También al principio de esta segunda parte con el segundo verso "me tiembla la mano" está dando a entender que tiene miedo a las consecuencia ya que en estos tiempos estaba muy presente en España la censura. Otro grupo de versos que caben destacar son "pero un golpe de mar levanta el nuevo día" ya que está dándonos a entender que con el nuevo día vuelve la esperanza a nuestras vidas.Por ello, la segunda parte tiene un tono más prosaico que la primera.

Este poema no tenía un fin literario sino social o político, pues lo que pretendía Blas de Otero cuando lo escribió era instar a la gente a combatir las injusticias que España está pasando en ese momento. Como literatura este poema era poco valioso ya que estaba muy simplificado para que pudiese llegar al mayor número de gente posible.

Literatura comprometida: Gabriel Celaya y Blas de Otero

Entre otras facultades, la literatura es un medio para transmitir ideas políticas. Esta proliferación de muestras de ideologías suelen aparecer cuando en un país existe un régimen dictatorial, pues los autores sienten la necesidad de que su literatura sea comprometida políticamente. En estas circunstancias el mensaje debe ocultarse, puesto que ningún régimen dictatorial admitiría lo contrario a su propio punto de vista. 

Gabriel Celaya

En España, durante los años de dictadura franquista, fue la época de desarrollo de este tipo de literatura, si bien es cierto que en las décadas de los 50 y 60 era más frecuentes las temáticas de denuncia social más aisladas o centradas en un aspecto de menor calado político. El régimen de Franco, como es propio de toda dictadura, hizo una purga en los estamentos culturales, como el sistema educativo, alejando de él a todo el personal que consideraba contrario. De la misma forma controlaba todo el sistema de difusión cultural: editoriales, prensa, radio y, más tarde, la televisión.  En lo relativo a la prensa, se crearon toda una serie de periódicos afínes al régimen como La Nueva España en Asturias. Esto no quiere decir que no hubiera medios privados, como ABC o La Vanguardia, pero controlados por la censura. Este control hacía que cualquiera que pretendiera comunicar un mensaje distinto al que el régimen proponía, lo tenía que hacer utilizando los recursos a su disposición para sortear la censura, como ya se ha dicho. En un principio los censores prestaban poca atención a la poesía, puesto que se trataba de un género muy minoritario pero, a partir de los años 50, especialmente a través de la música, se hizo muy popular. En las facultades se hacían festivales poéticos que atraían a mucha gente, lo que hizo que los censores empezaran a prestarle atención. Se enviaba, como a todas las demás representaciones, agentes que velaban porque lo recitado fuera lo previamente establecido. En estas circunstancias se creó una especie de clave entre poetas y público de manera que las obras tenían una lectura literal y otra alternativa.

Gabriel Celaya y Blas de Otero, nacidos y formados antes de la guerra y relacionados con el principal partido en la clandestinidad, el PCE, dieron forma a una nueva poesía alejada del lenguaje elevado y enfocada en el mensaje social que se hizo muy popular. Fue una poesía muy difundida en los círculos de exiliados y de izquierdas en países como Francia a través de cantantes como Paco Ibáñez. En el desarrollo de esta poesía también tuvieron mucha importancia los llamados cantautores, surgidos durante los años 60 y 70 como Pablo Guerrero, Joan Manuel Serrat, Victor Manuel o Lluis Llach.

En los dos siguientes poemas observamos la presencia de ideología política en poesía. En el primero de ellos, perteneciente a Gabriel Celaya, se pide de manera indirecta que la gente se manifieste:

"ESPAÑA EN MARCHA"

Nosotros somos quien somos.
¡Basta de Historia y de cuentos!
¡Allá los muertos! Que entierren como Dios manda a sus muertos.

Ni vivimos del pasado,
ni damos cuerda al recuerdo.
Somos, turbia y fresca, un agua que atropella sus comienzos.

Somos el ser que se crece.
Somos un río derecho.
Somos el golpe temible de un corazón no resuelto.

Somos bárbaros, sencillos.
Somos a muerte lo ibero
que aún nunca logró mostrarse puro, entero y verdadero.

De cuanto fue nos nutrimos,
transformándonos crecemos
y así somos quienes somos golpe a golpe y muerto a muerto.

¡A la calle! que ya es hora
de pasearnos a cuerpo
y mostrar que, pues vivimos, anunciamos algo nuevo.

No reniego de mi origen
pero digo que seremos
mucho más que lo sabido, los factores de un comienzo.

Españoles con futuro
y españoles que, por serlo,
aunque encarnan lo pasado no pueden darlo por bueno.

Recuerdo nuestros errores
con mala saña y buen viento.
Ira y luz, padre de España, vuelvo a arrancarte del sueño.

Vuelvo a decirte quién eres.
Vuelvo a pensarte, suspenso.
Vuelvo a luchar como importa y a empezar por lo que empiezo.

No quiero justificarte
como haría un leguleyo,
Quisiera ser un poeta y escribir tu primer verso.

España mía, combate
que atormentas mis adentros,
para salvarme y salvarte, con amor te deletreo.

Gabriel Celaya

Estamos ante un poema que indica el intento de iniciar una nueva historia. Frente al el intimismo propio de autores anteriores, que hablaba de los sentimientos y emociones de cada uno, Celaya lo transforma a un "nosotros" entendido como el colectivismo de una sociedad que lucha por defender sus derechos y que se ven mermados. Se trata de una crítica al inmovilismo propio del régimen franquista en el que se distinguen dos clases de españoles: los jóvenes, aquellos que tienen más futuro, frente a las personas de avanzada edad que encarnan el pasado. Es preciso tener en cuenta la ambigüedad presente durante todo el texto ante las circunstancias sociales en las que se gesta; como no puede expresarse directamente,  el autor intenta "tapar" la realidad. Sin embargo, este último no es motivo para que el lector no pueda deducir cuál es el verdadero objetivo de Celaya, un objetivo consistente en crear una nueva España. Formalmente el poema poema está compuesto por versos octosílabos y consta de rima asonante /e-o/. Utiliza un lenguaje coloquial e incluso vulgar. Se trata de un poema que recurre al uso apelativo, ya que está instando a la gente a movilizarse. Celaya no pretende hacer literatura solo transmitir unas ideas políticas, pero debe sugerirlas porque de publicarlas libremente sería castigado por la censura. Prueba de esto es que en la estrofa número 9 dice que España está dormida y que tiene que arrancarla del sueño, el autor no se puede expresar claramente por eso utiliza esta metáfora. Además de eso, a lo largo del poema encontramos numerosos recursos poéticos: la tautología, la paranomasia y juegos con ambigüedad, entre otros.

"EN EL NOMBRE DE ESPAÑA, PAZ"

En el nombre de España, Paz

El hombre está en peligro. España,

España no te

Aduermas.

Está en peligro, corre,

Acude.  Vuela

el ala de la noche.

Junto al ala del día.

Oye.

Cruje una vieja sombra,

Vibra una luz joven.

Paz

Para el día.

En el nombre

De España,

Paz.

Blas de Otero

Blas de Otero

Este poema se resume en el lema: “libertad de expresión y reunión”.Como podemos observar, uno de los rasgos que caracterizan  este poema es el encabalgamiento, en ocasiones abrupto. El autor utiliza un vocabulario sencillo acompañado de una cita de autoridad implícita; recurre a un verso de fray Luis de León sin caracterizarlo tipográficamente para manifestar la grave situación que atraviesa  España. Los versos, escritos de forma telegráfica y extraña rompen el ritmo del poema.

La generación de los 50

En los años 50 surge en nuestro país una nueva generación de autores, la segunda de la posguerra. Esta generación del 50 (denominada también “los niños de la guerra”) eran autores nacidos en los años veinte del siglo pasado, y publicaron en torno a los años 50, superada ya la guerra civil. Unen la reivindicación social con una nueva lírica y preocupación por el lenguaje, además de incorporar reflexiones filosóficas y metafísicas. Fue una generación de artistas que durante la guerra fueron niños de ambos bandos (franquista y republicano) por los que algunos tuvieron la difícil decisión de marcharse al exilio o escribir bajo la censura y opresión.

Goytisolo

La lista de autores de esta generación está formada por hombres como Ángel González, Jaime Gil de Biedma, Jose Manuel Caballero Bonald, Carlos Parral, Jose Ángel Valente o José Agustín Goytisolo.

Estos autores comienzan a publicar en los años 50 en colecciones como Adonais, que tuvo mucha importancia en la España de posguerra, o Colliure, nombre tomado por el famoso pueblo del sur de Francia donde en febrero de 1939 murió Antonio Machado, autor que influiría de gran manera en la obra de estos autores.

Durante estos años el poeta que representa la poesía que se rechaza es Juan Ramón Jiménez, quién había tenido gran importancia antes de la Guerra Civil, pues era considerado el maestro de la poesía pura. Al comienzo de la guerra se marchó al exilio a Puerto Rico donde publica obras importantes. En este momento los poetas españoles no le hicieron demasiado caso, representa lo que sería una poesía obsoleta o simbolista, el poeta a la altura de las circunstancias era Antonio Machado.

Gil de Biedma

En 1959 se cumplen los 20 años de la muerte Machado, con motivo de este aniversario hay una reunión en Colliure que tiene valor generacional para manifestarse o entender la poesía, se publica una antología muy importante “20 años de poesía española” de Josep María Castellet. Esta antología es una especie de manifiesto generacional a favor de la poesía social comprometida que pretende cambiar el mundo frente a la poesía anterior esteticista. Colliure es una colección que tiene unos pocos libros de poesía, pues aquí se difundía, en la gran mayoría de las veces, recitándola.

Discurso a los jóvenes, Ángel Gonzáles

En contraposición al poema de José María Pemán mencionado anteriormente ("La bestia y el ángel"), está este poema de Ángel González, de la misma época franquista pero con una ideología muy diferente, pues en vez de ensalzar el régimen, lo critica.

Ángel González

De vosotros,

los jóvenes,

espero

no menos cosas grandes que las que realizaron

vuestros antepasados.

Os entrego

una herencia grandiosa:

sostenedla.

Amparad ese río

de sangre,

sujetad con segura

mano

el tronco de caballos

viejísimos,

pero aún poderosos,

que arrastran con pujanza

el fardo de los siglos

pasados.

Nosotros somos estos que aquí estamos reunidos,

y los demás no importan.

Tú, Piedra,

hijo de Pedro, nieto

de Piedra

y biznieto de Pedro,

esfuérzate

para ser siempre piedra mientras vivas,

para ser Pedro Petrificado Piedra Blanca,

para no tolerar el movimiento

para asfixiar en moldes apretados

todo lo que respira o que palpita.

A tí,

mi leal amigo,

compañero de armas,

escudero,

sostén de nuestra gloria,

joven alférez de mis escuadrones

de arcángeles vestidos de aceituna,

sé que no es necesario amonestarte:

con seguir siendo fuego y hierro,

basta.

Fuego para quemar lo que florece.

Hierro para aplastar lo que se alza.

Y finalmente,

tú, dueño

del oro y de la tierra

poderoso impulsor de nuestra vida,

no nos faltes jamás.

Sé generoso

con aquellos a los que necesitas pero guarda,

expulsa de tu reino,

mantenlos más allás de tus fronteras,

déjalos que se mueran,

si es preciso,

a los que sueñan,

a los que no buscan

más que luz y verdad,

a los que deberían ser humildes

y a veces no lo son, así es la vida.

Si alguno de vosotros

pensase

yo le diría: no pienses.

Pero no es necesario.

Seguid así,

hijos míos,

y yo os prometo

paz y patria feliz,

orden,

silencio.

Ángel González                                  

Ángel González (Oviedo, 1925- Madrid, 2008). Graduado en Magisterio y licenciado en Derecho, trabajó en diferentes universidades como profesor. Como poeta, los componentes que predominan a lo largo de su producción son una crítica social, un constante pesimismo, un componente irónico y la preocupación por el paso del tiempo. Recibió premios como el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y el Premio Príncipe de Asturias. Sus obras más destacables son Áspero mundo (1956), Sin esperanza, con convencimiento (1961), Nada grave (2008) y La primavera avanza (2009). Las dos últimas serían obras póstumas. 

                

COMENTARIO

Este poema  está escrito en una forma que recuerda al discurso, y parece que está escrito por una persona con cierta autoridad. Se trata de un llamamiento o proclama a los jóvenes y su futuro, a lo que se espera de ellos y lo que deben ser. Con un tono irónico, el hablante les incita a guardar las tradiciones, a una vida anodina, a vivir en el catolicismo más inmovilista (pedro petrificado), a dejarse gobernar por los militares (arcángeles vestidos de aceituna) y a vivir a expensas de lo que diga “el dueño del oro y de la tierra”. Este tono irónico incita en realidad a todo lo contrario, los imperativos y vocativos que incitan a obrar de una manera son vueltos del revés por otros términos: os entrego una herencia grandiosa/amparad ese río de sangre”, ”ser siempre piedra/para no tolerar el movimiento”, ”mi leal amigo/fuego para quemar –hierro para aplastar”, “poderosos impulsor de nuestra vida/déjalos que se mueran”.

En cuanto a la forma, se trata de una métrica anómala para la época, pues hace varias combinaciones. Está elaborado con versos cortos combinados con otros de métrica más tradicional (endecasílabos o alejandrinos). Excepto en algunas ocasiones (espero/entrego, mayo/caballo…) carece de rima aunque existen otros recursos que dan ritmo como paralelismos (Fuego para quemar/Hierro para aplastar). Aunque pueda parecer que el poema carece de ritmo, en realidad esconde uno de los tipos más tradicionales, el de la combinación de versos de siete sílabas con endecasílabos y alejandrinos. También predomina la paranomasia, que son aquellas palabras parecidas en significante pero diferentes en significado (esfuérzate para ser de piedra mientras vivas, para ser Pedro Petrificado Piedra Blanca, para no tolerar el movimiento para asfixiar en moldes apretados todo lo que respira o palpita). Esta paranomasia da una sensación de fuerza al poema

El autor pretende referirse a la iglesia con la metáfora de la piedra. Esta fue fundada por Pedro, nombre procedente de piedra. Jesús dijo al apóstol: tú serás Pedro y sobre esta piedra levantaré mi iglesia. La piedra es por otro lado, símbolo de lo permanente, lo inmortal. La iglesia es la piedra que sostiene una moral estricta y opresora.
En“a ti” (joven alférez de mis escuadrones de arcángeles vestidos de aceituna, sé que no es necesario amonestarte: con seguir siendo fuego y hierro, basta. Fuego para quemar lo que florece. Hierro para aplastar lo que se alza). Representa al ejército y la falange, que aportó retórica, bandera, desfiles a la dictadura franquista. El tercer interlocutor (dueño oro y tierra poderoso impulsor de nuestra vida, no nos faltes jamás) son los capitalistas, banqueros y terratenientes.

La persona que habla es, en principio, una personalidad franquista, un político del régimen, pero pequeños detalles nos permiten separar al orador del régimen (hablante del poema) del que lo escribe (autor del poema). Ángel González es un reconocido hombre de izquierdas y antifranquista, por lo que es un poema irónico: aparentemente elogia los valores del franquismo, pero se entiende que lo está criticando. Esa doble lectura es lo que permitía a muchos escritores, cantantes e intelectuales en general sortear la censura de la época.

Los discursos ideológicos tras la guerra civil española

La guerra civil española se libró tanto en el campo de batalla como a nivel propagandístico. En el bando de los sublevados,  la religión, la tradición y el orden eran los argumentos, mientras que los republicanos defendían la justicia social y la defensa del sistema político establecido. Cada bando poseía a sus escritores que defendían sus puntos de vista con poemas o novelas.

 Desde el bando republicano, la figura de Miguel Hernández pedía a los españoles la lucha por la libertad en el poema “Vientos del Pueblo”, elaborado para alentar a los soldados republicanos.  

Miguel Hernández

Jose María Pemán, en el bando de los sublevados, defendía la tradición española, y en su poema “La bestia y el Ángel” identifica a los republicanos con la bestia y a los sublevados con ángeles. La expulsión de los judíos por medio de los reyes católicos en 1492 es el eje de este poema.  El decreto de expulsión de los judíos tuvo según Pemán consecuencias tanto en España como en otros lugares ya que alguna parte de esos judíos se convirtieron al cristianismo solo en apariencia siendo así conspiradores internos contra la verdadera fe. 

Otros se exiliaron y formaron comunidades poderosas en el extranjero mantiendo el apego por sus costumbres y religión.

Algunos han visto en este poema una justificación del odio de Hitler hacia los judíos, puesto que el alemán no había hecho otra cosa que lo que ya hiciera la reina Isabel en otros tiempos.

Jose María Pemán

Poema para la antología

Rima XXI

¿Qué es poesía?, dices, mientras clavas 

en mi pupila tu pupila azul, 

¡Qué es poesía! ¿Y tú me lo preguntas? 

Poesía... eres tú.

Gustavo Adolfo Bécquer

Gustavo Adolfo Bécquer (Sevilla, 1836;Madrid, 1870) fue el primer poeta moderno, el primer romántico español. Sus colaboraciones periodísticas (nunca vió su obra publicada en libros) no le impidieron vivir en la penuria. Escribió crónicas epistolares, leyendas fantásticas y versos de amor.